El mundo salsero está llorando la muerte de uno de sus mas grandes exponentes, de la hermana republica de Colombia el cabballero JOE ARROLLO. Una penosa enfermedad lo mantuvo cautivo en una cama de hospital por escasos dias, lucho y batallo hasta el final contra este mal que lo aquejaba, pero no habia nada que hacer. Estaba el mal demasiado avanzado y no pudo reponerse por mas que lo intento. paz a sus restos.
Nacido en Cartagena de Indias en el año 1.955, Jose Joe Arroyo, fue cantante y compositor, reconocido como uno de los grandes interpretes de la musica caribeña.
jueves, 28 de julio de 2011
domingo, 19 de septiembre de 2010
cano estremera
1.958 - Nace en el barrio obrero de Santurce, Puerto Rico el cantante Carlos Enrique Estremera Colón. Estudio en las escuelas Haydée Rexach, Ernesto Ramos Antonini y Albert Einstein, distinguido como estudiante sobresaliente.
1.968 - De niño interpretaba música religiosa y música folklórica de Puerto Rico. Posteriormente perteneció al grupo “Los Pleneros del Quinto Olivo” y hacía de percusionista en grupos de su natal Santurce. “Yo llegué a la música primeramente por el folklore, empecé cantando bomba y plena y escuchaba mucho música de la montaña junto a mi papá. De allí, entonces empiezo a sacar la lírica y lo rítmico de la música folclórica y decido que los conocimientos que había acumulado a través del tiempo los podía aplicar a la salsa, que es el género donde todo se puede aplicar y todo es congruente”. www.salsapower.com/interviews/cano.htm
1.975 - En su juventud era admirador de cantantes como Chamaco Ramírez, Justo Betancourt e Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Pete “El Conde”, Marvin Santiago. El señor Cuto Soto es la persona que inicialmente le da la mano musicalmente.
1.976 - Con tan sólo dieciocho años ingresó a la orquesta La Mulenze y se hace profesional.
1.978 - El albino Carlos Estremera se une a la orquesta del gran músico, arreglista y director de orquesta Bobby Valentín.
1.978 - Bobby Valentín publica el disco titulado “Bobby Valentín” para el sello Bronco Records 107, en el que aparecen como cantantes Cano Estremera y Johnny Vásquez, con canciones como “La boda de ella” y “El muñeco de la ciudad”, en este disco participan Charlie Aponte y Leo Pacheco en los coros.
1.978 - Obtuvo el premio Paoli en Puerto Rico como mejor cantante de Salsa de Puerto Rico.
1.979 - Se publica el disco “Bobby Valentín” para Bronco Records con el número 114, los cantantes Johnny Vásquez, Rafael Warner y El Cano Estremera interpretando los temas: “Si me caso mejoro”, “El Gato”, “La mujer y la primavera” y “Así así”.
1.980 - Otro álbum de Bobby Valentín para el sello Bronco en el cual nuevamente participa Cano Estremera se titula “Bobby Valentín”, Bronco 111, incluye los temas: “Callate corazón”, “Si las vacas volaran” y “Manuel García” en la voz de Cano Estremera, también participa en la grabación como cantante Johnny Vásquez.
1.981 - Con los cantantes Rafael “Rafu” Warner, Johnny Vásquez y “Cano” Estremera, Bobby Valentín graba el álbum “Siempre en forma”, para Bronco Records número 120, en este trabajo Estremera canta los números “Que te pasó”, “La tinajita” y “Donde irá”.
1.982 - Se publica otro disco de Bobby Valentín con Cano Estremera como cantante principal con el nombre de “Bobby Valentín presenta a El cano Estremera”, para Bronco Records número 124, el cual incluye los temas “Buen Corazón”, “Porque me citas” y “Awilda”, participan en este trabajo músicos como Elías López, Mario Ortiz, Ángel Vásquez, Papo Lucca y Edgardo Morales.
1.983 - Un disco muy exitoso grabó Bobby Valentín para su mismo sello Bronco con el número 126, producido por Discomoda en Colombia se tituló “Brujería”, este álbum fue grabado por los cantantes Rafael Warner y Johnny Vásquez y nuestro “Cano” Estremera hace las veces de corista; destacándose los números: “Brujería”, “Tirándote Flores” y “Quiero tenerte”. Es el sexto trabajo musical de Bobby Valentín en el que participó Carlos El Cano Estremera.
1.984 - Graba el segundo disco como cantante principal con Valentín titulado: “Cano Estremera con la Orquesta de Bobby Valentín, En Acción” Bronco129. El disco contiene los temas “Fuera”, “La Gringa”, “A todos los niños” y “La novia automática”, con la participación de Charlie Sepúlveda, Domingo “Cuqui” Santos León, Charlie Aponte y Elías López.
1.986 - El Albino de Santurce graba y publica el disco “El Niño de oro”, el cual reúne los siguientes temas: 1.“Viernes Social”, 2 “Nací y Así Soy”, 3.“Sin Salida”, 4.“Pide y Toma”, 5.“Aprovecha lo Mío”, 6.“Como Haré”, 7.“Emborráchame de Amor”, 8.“No importa que te lo vean”, en este trabajo participa Eddie Santiago en los coros.
1.988 - El cantante Boricua graba el disco titulado “Salvaje 88”, bajo su propio sello el cual se llamó: “C.E.G. Records”: Cano Estremera y su Grupo Records. Los temas del disco son: 1. "Eres tu”, 2. “Ámame en cámara lenta”, 3. “Te amaré”, 4. “Contigo”, 5. “El toro”, 6. “Pleno verano”, 7. “En la oscuridad”.
1.989 - Graba y publica el CD “Dueño del Soneo, Vol. 1” el cual incluye los temas: “Amiga”, “Lo que me pasó en la guagua”, “Tiempo para nosotros”, “Todo a pulmón”, “Pero me hiciste tuyo”, “Último en tu piel” y “Mí”.
1.990, Cano Estremera grabó el disco “Dueño del Soneo Vol 2”, las canciones son las siguientes: “Por si acaso”, “Un amor a la ligera”, “Me va a extrañar”, “El animal” , “Reto”, “Se divierte y ya no piensa en mi" y, “Que tal te va sin mí”.
1.991 - Noticia: Sábado, 24 de agosto de 1991 el cantante Carlos “Cano” Estremera será el gran ausente del espectáculo que el bajista Bobby Valentín escenificará en Bellas Artes en conmemoración de su vigésimo quinto aniversario al frente de su orquesta. Al parecer, Estremera no cantará porque su representante artístico, Luis Santiago, no llegó a un acuerdo económico con Ángelo Medina hijo, productor del concierto que subirá a la Sala de Festivales del CBA el viernes seis y el domingo ocho de septiembre. http://www.adendi.com/
1.991 - En la celebración del “Veinticinco aniversario de El Rey del Bajo”, finalmente sí participó El Cano Estremera interpretando el tema: “El Caimán”.
1.994 - Su grabación de ese año se llamó: “Cambio de Sentido”, de Combo Records, con la producción de Mario Ortiz y José Estévez Jr. Las canciones son: 1. “Por tí me casaré”, 2. “Con ojos de d ólar”, 3. “Después de amar”, 4. “Pobre diablo”, 5.” Compañera de trabajo”, 6. “Alguien”, 7. “Cantos de Sirena”, 8. “Profesor de décimo grado”.
1.996 - Este año realiza la grabación “Cano Estremera, Punto y Aparte”
1.997 - Se realiza un espectáculo musical con motivo del “Encuentro Histórico: Bobby Valentín y Cano Estremera” el 22 Agosto de este año. En el mismo se graban otras versiones de canciones que habían grabado juntos en años anteriores: “Así Así”, “El muñeco de la ciudad”, “Canta mi gallo”, “Atilda”, “Manuel García”, “La boda de ella”, “El compromiso”, “El gato”, “Si me caso mejoro”, “El caimán” y “Que te pasó”
1.999 - Nuestro salsero del mes, Cano Estremera publica su álbum titulado “Diferente”, grabado para Combo Records y con la colaboración del pianista y arreglista Eric Figueroa y la participación de los excelentes trompetistas Juancito Torres, Ito Torres y Charlie Sepúlveda. Allí se grabaron las canciones: “Agua pura”, “Amor en silencio”, “La Salsa está buena” y “Cheque certificado”.
1.999 - Carlos Estremera participa en el concierto con motivo del 35 aniversario de la orquesta de Larry Harlow en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan, Puerto Rico compartiendo tarima con los cantantes Pedro Brull, Primi Cruz, Jerry Medina, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Onaney Ortiz, Júnior González y Néstor Sánchez; Cano Estremera interpretó los temas “Abran Paso”, “Manuel no me pelea”, y “Señor Sereno”.
2.001 - “Dueño del Soneo Vol.1” el título de su nuevo álbum, el cual contiene los siguientes temas: 1. Ámame en cámara lenta, 2. Por si acaso, 3. Amiga, 4. El animal, 5. Todo a pulmón, 6. Contigo, 7. Pero me hiciste tuyo, 8. El toro, 9. Un amor a la ligera, 10. Me va a Extrañar, 11. Que tal te va sin mi, 12. A mí.
2.002 - El 19 de febrero de 2000, La Sonora Ponceña presentó en San Juan uno de varios conciertos que realizó para celebrar sus 45 años como orquesta. Entre los cantantes, participan Pichie, Mannix, Danny, Wito, Miguelito Ortiz, Luigi Texidor y Yolanda Rivera. Quizás la mayor atracción del concierto fueron los vocalistas invitados que aparecen en esta grabación. Andy Montañez tiene una versión extraordinaria, de 16 minutos, del tema Ahora sí. Cano Estremera sorprende con sus recursos melódicos, su scat y sus soneos en el clásico “Boranda”. http://findarticles.com/p/articles/
2.002 - Carlos Estremera realizó una grabación en homenaje al Sonero mayor Ismael Rivera titulado: “Cano Estremera Opera Ecuajey Vol. 1”, en el cual incluyó Canciones como: 1. “La manía de tu mujer”, 2. “El negrito de Alabama”, 3. “Dolores”, 4. “Lejos de ti”, 5. “Lo que dijo la gitana”, 6.” Simbad el marino”, 7. “El telegrama”. Haciendo homenaje a su ídolo, Ismael Rivera, Cano demuestra todo lo que aprendió y mucho más. Sus soneos están tan enfocados y divertidos como Maelo, pero Estremera añade un "scateo" de jazz y dejándolo en otra categoría”. http://www.salsapower.com/
2.003 - En octubre de 2.003, el trompetista del Luís “Perico” el Ortíz coreó el grupo “Puerto Rican Masters”; su primera presentación fue el 8 de agosto en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan. En esa presentación participaron como cantantes: Cano Estremera, Luisito Carrión, Henry Santiago, Wichie Camacho, Papo Sánchez y Pedro Brull. Cano Estremera cantó “El muñeco de la ciudad”.
2.004 - Cano Estremera se presentó el 20 de marzo en el Anfiteatro Tito Puente para celebrar veinte años como solista. Como es su costumbre, el cantante ofreció una cátedra de frases improvisadas y soneos irreverentes que fueron la delicia de sus seguidores. Estremera es una figura que genera alguna controversia por sus ideas y su personalidad. Sin embargo, es uno de los cantantes más dinámicos, inteligentes y creativos a la hora de interpretar el verdadero sonido de la salsa urbana y callejera. http://findarticles.com/
2.006 - El Cano Estremera se presentó el 5 de mayo en la ciudad de Lima, Perú invitado a la celebración del aniversario número 36 de la Orquesta La Progresiva del Callao.
1.968 - De niño interpretaba música religiosa y música folklórica de Puerto Rico. Posteriormente perteneció al grupo “Los Pleneros del Quinto Olivo” y hacía de percusionista en grupos de su natal Santurce. “Yo llegué a la música primeramente por el folklore, empecé cantando bomba y plena y escuchaba mucho música de la montaña junto a mi papá. De allí, entonces empiezo a sacar la lírica y lo rítmico de la música folclórica y decido que los conocimientos que había acumulado a través del tiempo los podía aplicar a la salsa, que es el género donde todo se puede aplicar y todo es congruente”. www.salsapower.com/interviews/cano.htm
1.975 - En su juventud era admirador de cantantes como Chamaco Ramírez, Justo Betancourt e Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Pete “El Conde”, Marvin Santiago. El señor Cuto Soto es la persona que inicialmente le da la mano musicalmente.
1.976 - Con tan sólo dieciocho años ingresó a la orquesta La Mulenze y se hace profesional.
1.978 - El albino Carlos Estremera se une a la orquesta del gran músico, arreglista y director de orquesta Bobby Valentín.
1.978 - Bobby Valentín publica el disco titulado “Bobby Valentín” para el sello Bronco Records 107, en el que aparecen como cantantes Cano Estremera y Johnny Vásquez, con canciones como “La boda de ella” y “El muñeco de la ciudad”, en este disco participan Charlie Aponte y Leo Pacheco en los coros.
1.978 - Obtuvo el premio Paoli en Puerto Rico como mejor cantante de Salsa de Puerto Rico.
1.979 - Se publica el disco “Bobby Valentín” para Bronco Records con el número 114, los cantantes Johnny Vásquez, Rafael Warner y El Cano Estremera interpretando los temas: “Si me caso mejoro”, “El Gato”, “La mujer y la primavera” y “Así así”.
1.980 - Otro álbum de Bobby Valentín para el sello Bronco en el cual nuevamente participa Cano Estremera se titula “Bobby Valentín”, Bronco 111, incluye los temas: “Callate corazón”, “Si las vacas volaran” y “Manuel García” en la voz de Cano Estremera, también participa en la grabación como cantante Johnny Vásquez.
1.981 - Con los cantantes Rafael “Rafu” Warner, Johnny Vásquez y “Cano” Estremera, Bobby Valentín graba el álbum “Siempre en forma”, para Bronco Records número 120, en este trabajo Estremera canta los números “Que te pasó”, “La tinajita” y “Donde irá”.
1.982 - Se publica otro disco de Bobby Valentín con Cano Estremera como cantante principal con el nombre de “Bobby Valentín presenta a El cano Estremera”, para Bronco Records número 124, el cual incluye los temas “Buen Corazón”, “Porque me citas” y “Awilda”, participan en este trabajo músicos como Elías López, Mario Ortiz, Ángel Vásquez, Papo Lucca y Edgardo Morales.
1.983 - Un disco muy exitoso grabó Bobby Valentín para su mismo sello Bronco con el número 126, producido por Discomoda en Colombia se tituló “Brujería”, este álbum fue grabado por los cantantes Rafael Warner y Johnny Vásquez y nuestro “Cano” Estremera hace las veces de corista; destacándose los números: “Brujería”, “Tirándote Flores” y “Quiero tenerte”. Es el sexto trabajo musical de Bobby Valentín en el que participó Carlos El Cano Estremera.
1.984 - Graba el segundo disco como cantante principal con Valentín titulado: “Cano Estremera con la Orquesta de Bobby Valentín, En Acción” Bronco129. El disco contiene los temas “Fuera”, “La Gringa”, “A todos los niños” y “La novia automática”, con la participación de Charlie Sepúlveda, Domingo “Cuqui” Santos León, Charlie Aponte y Elías López.
1.986 - El Albino de Santurce graba y publica el disco “El Niño de oro”, el cual reúne los siguientes temas: 1.“Viernes Social”, 2 “Nací y Así Soy”, 3.“Sin Salida”, 4.“Pide y Toma”, 5.“Aprovecha lo Mío”, 6.“Como Haré”, 7.“Emborráchame de Amor”, 8.“No importa que te lo vean”, en este trabajo participa Eddie Santiago en los coros.
1.988 - El cantante Boricua graba el disco titulado “Salvaje 88”, bajo su propio sello el cual se llamó: “C.E.G. Records”: Cano Estremera y su Grupo Records. Los temas del disco son: 1. "Eres tu”, 2. “Ámame en cámara lenta”, 3. “Te amaré”, 4. “Contigo”, 5. “El toro”, 6. “Pleno verano”, 7. “En la oscuridad”.
1.989 - Graba y publica el CD “Dueño del Soneo, Vol. 1” el cual incluye los temas: “Amiga”, “Lo que me pasó en la guagua”, “Tiempo para nosotros”, “Todo a pulmón”, “Pero me hiciste tuyo”, “Último en tu piel” y “Mí”.
1.990, Cano Estremera grabó el disco “Dueño del Soneo Vol 2”, las canciones son las siguientes: “Por si acaso”, “Un amor a la ligera”, “Me va a extrañar”, “El animal” , “Reto”, “Se divierte y ya no piensa en mi" y, “Que tal te va sin mí”.
1.991 - Noticia: Sábado, 24 de agosto de 1991 el cantante Carlos “Cano” Estremera será el gran ausente del espectáculo que el bajista Bobby Valentín escenificará en Bellas Artes en conmemoración de su vigésimo quinto aniversario al frente de su orquesta. Al parecer, Estremera no cantará porque su representante artístico, Luis Santiago, no llegó a un acuerdo económico con Ángelo Medina hijo, productor del concierto que subirá a la Sala de Festivales del CBA el viernes seis y el domingo ocho de septiembre. http://www.adendi.com/
1.991 - En la celebración del “Veinticinco aniversario de El Rey del Bajo”, finalmente sí participó El Cano Estremera interpretando el tema: “El Caimán”.
1.994 - Su grabación de ese año se llamó: “Cambio de Sentido”, de Combo Records, con la producción de Mario Ortiz y José Estévez Jr. Las canciones son: 1. “Por tí me casaré”, 2. “Con ojos de d ólar”, 3. “Después de amar”, 4. “Pobre diablo”, 5.” Compañera de trabajo”, 6. “Alguien”, 7. “Cantos de Sirena”, 8. “Profesor de décimo grado”.
1.996 - Este año realiza la grabación “Cano Estremera, Punto y Aparte”
1.997 - Se realiza un espectáculo musical con motivo del “Encuentro Histórico: Bobby Valentín y Cano Estremera” el 22 Agosto de este año. En el mismo se graban otras versiones de canciones que habían grabado juntos en años anteriores: “Así Así”, “El muñeco de la ciudad”, “Canta mi gallo”, “Atilda”, “Manuel García”, “La boda de ella”, “El compromiso”, “El gato”, “Si me caso mejoro”, “El caimán” y “Que te pasó”
1.999 - Nuestro salsero del mes, Cano Estremera publica su álbum titulado “Diferente”, grabado para Combo Records y con la colaboración del pianista y arreglista Eric Figueroa y la participación de los excelentes trompetistas Juancito Torres, Ito Torres y Charlie Sepúlveda. Allí se grabaron las canciones: “Agua pura”, “Amor en silencio”, “La Salsa está buena” y “Cheque certificado”.
1.999 - Carlos Estremera participa en el concierto con motivo del 35 aniversario de la orquesta de Larry Harlow en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan, Puerto Rico compartiendo tarima con los cantantes Pedro Brull, Primi Cruz, Jerry Medina, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Onaney Ortiz, Júnior González y Néstor Sánchez; Cano Estremera interpretó los temas “Abran Paso”, “Manuel no me pelea”, y “Señor Sereno”.
2.001 - “Dueño del Soneo Vol.1” el título de su nuevo álbum, el cual contiene los siguientes temas: 1. Ámame en cámara lenta, 2. Por si acaso, 3. Amiga, 4. El animal, 5. Todo a pulmón, 6. Contigo, 7. Pero me hiciste tuyo, 8. El toro, 9. Un amor a la ligera, 10. Me va a Extrañar, 11. Que tal te va sin mi, 12. A mí.
2.002 - El 19 de febrero de 2000, La Sonora Ponceña presentó en San Juan uno de varios conciertos que realizó para celebrar sus 45 años como orquesta. Entre los cantantes, participan Pichie, Mannix, Danny, Wito, Miguelito Ortiz, Luigi Texidor y Yolanda Rivera. Quizás la mayor atracción del concierto fueron los vocalistas invitados que aparecen en esta grabación. Andy Montañez tiene una versión extraordinaria, de 16 minutos, del tema Ahora sí. Cano Estremera sorprende con sus recursos melódicos, su scat y sus soneos en el clásico “Boranda”. http://findarticles.com/p/articles/
2.002 - Carlos Estremera realizó una grabación en homenaje al Sonero mayor Ismael Rivera titulado: “Cano Estremera Opera Ecuajey Vol. 1”, en el cual incluyó Canciones como: 1. “La manía de tu mujer”, 2. “El negrito de Alabama”, 3. “Dolores”, 4. “Lejos de ti”, 5. “Lo que dijo la gitana”, 6.” Simbad el marino”, 7. “El telegrama”. Haciendo homenaje a su ídolo, Ismael Rivera, Cano demuestra todo lo que aprendió y mucho más. Sus soneos están tan enfocados y divertidos como Maelo, pero Estremera añade un "scateo" de jazz y dejándolo en otra categoría”. http://www.salsapower.com/
2.003 - En octubre de 2.003, el trompetista del Luís “Perico” el Ortíz coreó el grupo “Puerto Rican Masters”; su primera presentación fue el 8 de agosto en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan. En esa presentación participaron como cantantes: Cano Estremera, Luisito Carrión, Henry Santiago, Wichie Camacho, Papo Sánchez y Pedro Brull. Cano Estremera cantó “El muñeco de la ciudad”.
2.004 - Cano Estremera se presentó el 20 de marzo en el Anfiteatro Tito Puente para celebrar veinte años como solista. Como es su costumbre, el cantante ofreció una cátedra de frases improvisadas y soneos irreverentes que fueron la delicia de sus seguidores. Estremera es una figura que genera alguna controversia por sus ideas y su personalidad. Sin embargo, es uno de los cantantes más dinámicos, inteligentes y creativos a la hora de interpretar el verdadero sonido de la salsa urbana y callejera. http://findarticles.com/
2.006 - El Cano Estremera se presentó el 5 de mayo en la ciudad de Lima, Perú invitado a la celebración del aniversario número 36 de la Orquesta La Progresiva del Callao.
sábado, 31 de julio de 2010
SOLIDARIDAD
Que tal queridos amigos salseros y amigas salseras, por aca estamos nuevamente tratando de llevar las nuevas noticias en el mundo de la salsa. hoy quiero expresar mi solidaridad con un musico, que por muchos años puso a la gente a bailar y gozar como diria pacheco (jhonny).
Se trata del musico venezolano y ex-integrante del uno de los grupos pioneros de la musica salsa en venezuela, este señor dedico gran parte de su vida a tocar con el sexteto juventud. y me refiero a el como ex- integrante, porque pareciera que los musicos que aun quedan dentro del sexteo se les olvido por completo el nombre de PEDRO APARCIO, mejor conocido como "EL INDIO APARICIO". Pedro, junto a musicos de la talla de , Cruz ( crucito) Quintana, Carlos (Tabaco) Quintana, ojo e vaca, (en estos momentos no recuerdo el nombre de pila) y otros tanto, dedico parate de su carrera musical, (si no toda), a tocar y ponerle sabrosura a cada fiesta o cada toque en el que participaba, fueron muchos carnavales, muchas navidades y muchas otros saraos, que tuvieron el sello del sexteto juventud. Alli siempre con su bajo melodioso estaba Pedro, tocando y mas que tocando, cumpliendo con su publico, esa gente de los barrios que acudia cada vez que se enteraba que alli iba a estar el sexteto juventud. hoy dia Pedro fue victima de un A.C.V. (Accidente Cerebro Vascular), el cual le mantiene parcialmente paralizado, y como todos los musicos y artistas de mi bella Venezuela (que pasan a retiro sin penas ni gloria)
vive en una humilde casa, en una barrio de las margenes caraqueñas, casi solo, con uno u otro amigo que va allevar un poco de dignidad hacia su morada, son pocos los que en realidad suelen acercarse hasta alli, para saber por lo menos de su estado de salud, si es que se recupera, en fin son muy pocos, repito, los que se acuerdan de el INDIO APARICIO, hoy apelo a la sensibilidad de los akmigos que un dia acompañaron en algun baile a Pedro, para ver que posibilidades hay de hacerle llegar alguna ayuda (ojo, no estoy pidiendo limosna porque Pedro se merece mucho mas que eso) acudo a ellos y alos melomanos que me leen, a ver si jumtos podemos orgamizar una verbena, un concierto o algo por el estilo para recavar fondos para hacerle llegar al indio algo de alegri, esa alegria que compartio con su bajo y sus compañeros musicos, y porque no con su querido publico. los que quieran unirse a esta noble causa, pueden utilizar este medio para comunicarse conmigo .Espero que tengan la sensibilidad necesaria o requerida para ver que hacemos por ese gran amigo, Pedro "El Indio " Apàricio.
SERA HASTA UNA PROXIMA OCASION QUERIDOS MELOMANO, DONDE ESTAREMOS TOCANDO MAS TEMAS REFERENTE A LA MUSICA SALSA Y TOOOOOODOS SUS EXPONENTES, CUIDENSE MUCHO Y RECUERDEN QUE LOS BUENOS SOMOS MUCHOS MAS, CHAO HASTA LA PROXIMA
Se trata del musico venezolano y ex-integrante del uno de los grupos pioneros de la musica salsa en venezuela, este señor dedico gran parte de su vida a tocar con el sexteto juventud. y me refiero a el como ex- integrante, porque pareciera que los musicos que aun quedan dentro del sexteo se les olvido por completo el nombre de PEDRO APARCIO, mejor conocido como "EL INDIO APARICIO". Pedro, junto a musicos de la talla de , Cruz ( crucito) Quintana, Carlos (Tabaco) Quintana, ojo e vaca, (en estos momentos no recuerdo el nombre de pila) y otros tanto, dedico parate de su carrera musical, (si no toda), a tocar y ponerle sabrosura a cada fiesta o cada toque en el que participaba, fueron muchos carnavales, muchas navidades y muchas otros saraos, que tuvieron el sello del sexteto juventud. Alli siempre con su bajo melodioso estaba Pedro, tocando y mas que tocando, cumpliendo con su publico, esa gente de los barrios que acudia cada vez que se enteraba que alli iba a estar el sexteto juventud. hoy dia Pedro fue victima de un A.C.V. (Accidente Cerebro Vascular), el cual le mantiene parcialmente paralizado, y como todos los musicos y artistas de mi bella Venezuela (que pasan a retiro sin penas ni gloria)
vive en una humilde casa, en una barrio de las margenes caraqueñas, casi solo, con uno u otro amigo que va allevar un poco de dignidad hacia su morada, son pocos los que en realidad suelen acercarse hasta alli, para saber por lo menos de su estado de salud, si es que se recupera, en fin son muy pocos, repito, los que se acuerdan de el INDIO APARICIO, hoy apelo a la sensibilidad de los akmigos que un dia acompañaron en algun baile a Pedro, para ver que posibilidades hay de hacerle llegar alguna ayuda (ojo, no estoy pidiendo limosna porque Pedro se merece mucho mas que eso) acudo a ellos y alos melomanos que me leen, a ver si jumtos podemos orgamizar una verbena, un concierto o algo por el estilo para recavar fondos para hacerle llegar al indio algo de alegri, esa alegria que compartio con su bajo y sus compañeros musicos, y porque no con su querido publico. los que quieran unirse a esta noble causa, pueden utilizar este medio para comunicarse conmigo .Espero que tengan la sensibilidad necesaria o requerida para ver que hacemos por ese gran amigo, Pedro "El Indio " Apàricio.
SERA HASTA UNA PROXIMA OCASION QUERIDOS MELOMANO, DONDE ESTAREMOS TOCANDO MAS TEMAS REFERENTE A LA MUSICA SALSA Y TOOOOOODOS SUS EXPONENTES, CUIDENSE MUCHO Y RECUERDEN QUE LOS BUENOS SOMOS MUCHOS MAS, CHAO HASTA LA PROXIMA
sábado, 10 de julio de 2010
TONY VEGA
SALUDOS , AMIGOS SALSEROS, IN POCO ALEJADO DE ESTOS PREDIOS PR RAZONES DE ARDUA LABOR EN EL QUE HACER DIARIO, PERO ACA ESTAMOS PARA SEGUIR HABLANDO Y COMENTANDO SOBRE LO QUE MAS NOS GUSTA, LA SALSA, CLARO QUE SI. EN ESTOS DIAS ALGUIEN ME COMENTO O ME PREGUNTO ESPECIFICAMENTE, QUIEN ERA PARA MI DE LOS SALSEROS "NUEVOS", EL QUE MAS PUEDE LLEGAR A COSECHAR EXITOS DENTRO DEL MUNDO SALSERO, ACA LES DOY LA RESPUESTA.
PARA MI, UNO DE LOS NUEVOS BALUARTES DE LA SALSA ES EL SR. TONY VEGA...
PARA MI, UNO DE LOS NUEVOS BALUARTES DE LA SALSA ES EL SR. TONY VEGA...
domingo, 8 de noviembre de 2009
SONEROS DEL PATIO
Vamose esta vez a recordar a uno de los soneros del patio, se trata nada menos que de Joe Ruiz, El duro de la clave. Nos adentraremos en la pagina de ASOCOSALSA Y TOMAREMOS PRESTADOS ESOS DATOS QUE ALLI ESTAN PLASMADO REFERENTES A ESTE GRAN SONERO, ESPERO LO DISFRUTEN AMIGOS SALSEROS...Joe Ruiz nació en la población oriental de Pariagúan el 17 de Julio de 1948. Desde pequeño evidenció sus aptitudes para el canto y su disposición para subir a los escenarios a cantar.
Trasladado con la familia a Caracas, Joe, cuyo nombre de bautismo fue Búlmaro José Ruiz Barrios, se integró a diferentes grupos amateurs en ese movimiento naciente de la salsa.
Debutó profesionalmente a los 19 años, el 25 de Julio de 1967, durante las festividades del cuatricentenario de la fundación de Caracas, fue en la Pastora. A las pocas semanas ya estaba grabando con “los Juniors Star”, agrupación que lideraba Kiko Pacheco. Con “los Juniors” permaneció un buen tiempo y graba dos discos.
Para finales de la década de los sesenta pasa a formar parte de “Federico y su Combo Latino”, en donde logra grabar en tres producciones discográficas, la ultima de ellas denominada “Vibración y Ritmo”, donde él numero musical titulado “el cobrador”, pega de tal forma en Colombia, y así viajan a este vecino país para realizar presentaciones en las fiestas de carvanales.
En el año 1972, Joe, entra a la orquesta de Cheo Palmar “Las Estrellas Latinas”, grabando en el segundo y tercer disco de esta agrupación y compartiendo vocalización entre otros con el Negrito Calaven, Canelita Medina y el mismo Cheo Palmar. En el año 1975, Joe Ruiz, integra la "Orquesta Rumbón diez", bajo la dirección de Domingo Fuentes y grandes músicos como Cheo Navarro, Rafael "Muerto" Silva, José "Flaco" Bermúdez, Gustavo Quinto, Luis Pérez, Edy Toro y otros.
El año 1976 es el más movido en la carrera profesional de Joe Ruiz, ingresa a las filas de la Orquesta del maestro Porfí Jiménez, donde permanece aproximadamente diez meses. En ese mimo año Joe graba un disco en homenaje a Benny More, con la Orquesta Sabor Típico, bajo la dirección de Kiko Pacheco, en donde además de los hermanos Pacheco, participarón, Rafael Araujo, El Pollo Gil, Pepe el mexicano y Carlos Daniel Palacios entre otros. Paralelamente a esto Joe, ya se encontraba ensayando con el “Grupo Mango” y finalizando el año graba su primer disco con este gran sexteto. El Mango alcanzo a ganar el premio al mejor sexteto del mundo, latiéndole en su propia cueva al sexteto de Joe Cuba. En ese mismo año 1976, el negrito Joe, graba bajo la tutela del pianista peruano Alfredo Linares, un disco con gran derroche de salsa y sabor, titulado “Alfredito y sus Estrellas”, que por la falta de difusión paso desapercibido por el publico melómano.
Al año siguiente continua la carrera avasallante de Joe Ruiz con su ingreso al “Trabuco Venezolano”. El Trabuco bajo la dirección de Alberto Naranjo reunió lo más representativo de los cantantes e instrumentistas del ámbito musical caraqueño. Joe graba en las tres primeras producciones de esta superbanda, reviviendo temas tradicionales venezolanos como: El muñeco de la ciudad y el Cumaco de San Juan.
El Trabuco Venezolano
De izquierda a derecha: Trompetas(Manolo Peréz, Luis Areas, Luis Lewis, Luis Aranguren), Trombones (Carlos Espinoza Jr, Rafael Silva, Rodrigo Barboza), Bajo(José Velasquez),
Piano(Samuel Del Real), Bateria(Alberto Naranjo),
Timbal(Frank Hernández), Conga(Felipe Rengifo), Bongo(Jesús Quintero)
Cantantes(Carlos Daniel Palacios, Joe Ruiz, Carlín Rodriguez, Ricardo Quintero)
En el año 1979, graba otra producción con el Grupo Mango y trabaja también con “La Banda y su Salsa Joven”, en la producción “Tremenda salsa con la banda”, vocalizando el numero “En mi humilde barrio”. En ese mismo año Joe Ruiz y el Bobby son los vocalistas del disco de la “Orquesta La Monumental”, cuyo director era Roy Herrera, los arreglos y la mayoría de las composiciones estuvieron a cargo de Héctor Poleo.
Joe Ruiz y el Presidente de Asocosalsa Elio Navas
En el año 1982 participa en una grabación de Jorge Beltrán y Los Peñiques. Luego al año siguiente graba un disco para el sello Sonografica titulado “Joe”, donde sigue evidenciando su gran calidad como sonero.
La orquesta “Café” en 1986, la Orquesta de Charangas en 1988 y su participación en la banda de Gerardo Rosales en 1990, marcan la etapa final de la vida profesional de Joe Ruiz. La salud, ya resentida, comenzaba a trastocar los planes del sonero. Sin embargo, apartando un poco el trasnocho y la intensidad vital. Joe Ruiz se dedicó con ahínco al gremio al que perteneció siempre. Luchó al lado de muchos de sus compañeros y alcanzó la Secretaria General de la Asociación Musical para el periodo 1993-1995. Falleció el 18 de Febrero de 1995, sin culminar su gestión gremial, pero dejando logros y proyectos de organización y protección al músico.
El querido vocalista, llamado por sus compañeros “El duro de la clave” pues respetaba mucho el sentido del ritmo, llegó a cantar al lado de Ricardo Ray y Bobby Cruz, Jhonny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente y José Fajardo. Con todos ellos dejo muy en alto sus condiciones vocales.
Nota: Joe Ruiz, ya quebrantado de salud, comenzó a grabar un disco de boleros, bajo el arreglo de Roberto González, el cual no pudo concluir. Esperemos que algún día salga a la luz publica, algo editado de este material, como un homenaje a quien en vida y aún después de fallecido es considerado uno de los mejores “soneros” de Venezuela “el duro de la clave” , JOE RUIZ.
Publicado por Asociación de Coleccionistas de la Salsa. (ASOCOSALSA) en 1:31 PM
Trasladado con la familia a Caracas, Joe, cuyo nombre de bautismo fue Búlmaro José Ruiz Barrios, se integró a diferentes grupos amateurs en ese movimiento naciente de la salsa.
Debutó profesionalmente a los 19 años, el 25 de Julio de 1967, durante las festividades del cuatricentenario de la fundación de Caracas, fue en la Pastora. A las pocas semanas ya estaba grabando con “los Juniors Star”, agrupación que lideraba Kiko Pacheco. Con “los Juniors” permaneció un buen tiempo y graba dos discos.
Para finales de la década de los sesenta pasa a formar parte de “Federico y su Combo Latino”, en donde logra grabar en tres producciones discográficas, la ultima de ellas denominada “Vibración y Ritmo”, donde él numero musical titulado “el cobrador”, pega de tal forma en Colombia, y así viajan a este vecino país para realizar presentaciones en las fiestas de carvanales.
En el año 1972, Joe, entra a la orquesta de Cheo Palmar “Las Estrellas Latinas”, grabando en el segundo y tercer disco de esta agrupación y compartiendo vocalización entre otros con el Negrito Calaven, Canelita Medina y el mismo Cheo Palmar. En el año 1975, Joe Ruiz, integra la "Orquesta Rumbón diez", bajo la dirección de Domingo Fuentes y grandes músicos como Cheo Navarro, Rafael "Muerto" Silva, José "Flaco" Bermúdez, Gustavo Quinto, Luis Pérez, Edy Toro y otros.
El año 1976 es el más movido en la carrera profesional de Joe Ruiz, ingresa a las filas de la Orquesta del maestro Porfí Jiménez, donde permanece aproximadamente diez meses. En ese mimo año Joe graba un disco en homenaje a Benny More, con la Orquesta Sabor Típico, bajo la dirección de Kiko Pacheco, en donde además de los hermanos Pacheco, participarón, Rafael Araujo, El Pollo Gil, Pepe el mexicano y Carlos Daniel Palacios entre otros. Paralelamente a esto Joe, ya se encontraba ensayando con el “Grupo Mango” y finalizando el año graba su primer disco con este gran sexteto. El Mango alcanzo a ganar el premio al mejor sexteto del mundo, latiéndole en su propia cueva al sexteto de Joe Cuba. En ese mismo año 1976, el negrito Joe, graba bajo la tutela del pianista peruano Alfredo Linares, un disco con gran derroche de salsa y sabor, titulado “Alfredito y sus Estrellas”, que por la falta de difusión paso desapercibido por el publico melómano.
Al año siguiente continua la carrera avasallante de Joe Ruiz con su ingreso al “Trabuco Venezolano”. El Trabuco bajo la dirección de Alberto Naranjo reunió lo más representativo de los cantantes e instrumentistas del ámbito musical caraqueño. Joe graba en las tres primeras producciones de esta superbanda, reviviendo temas tradicionales venezolanos como: El muñeco de la ciudad y el Cumaco de San Juan.
El Trabuco Venezolano
De izquierda a derecha: Trompetas(Manolo Peréz, Luis Areas, Luis Lewis, Luis Aranguren), Trombones (Carlos Espinoza Jr, Rafael Silva, Rodrigo Barboza), Bajo(José Velasquez),
Piano(Samuel Del Real), Bateria(Alberto Naranjo),
Timbal(Frank Hernández), Conga(Felipe Rengifo), Bongo(Jesús Quintero)
Cantantes(Carlos Daniel Palacios, Joe Ruiz, Carlín Rodriguez, Ricardo Quintero)
En el año 1979, graba otra producción con el Grupo Mango y trabaja también con “La Banda y su Salsa Joven”, en la producción “Tremenda salsa con la banda”, vocalizando el numero “En mi humilde barrio”. En ese mismo año Joe Ruiz y el Bobby son los vocalistas del disco de la “Orquesta La Monumental”, cuyo director era Roy Herrera, los arreglos y la mayoría de las composiciones estuvieron a cargo de Héctor Poleo.
Joe Ruiz y el Presidente de Asocosalsa Elio Navas
En el año 1982 participa en una grabación de Jorge Beltrán y Los Peñiques. Luego al año siguiente graba un disco para el sello Sonografica titulado “Joe”, donde sigue evidenciando su gran calidad como sonero.
La orquesta “Café” en 1986, la Orquesta de Charangas en 1988 y su participación en la banda de Gerardo Rosales en 1990, marcan la etapa final de la vida profesional de Joe Ruiz. La salud, ya resentida, comenzaba a trastocar los planes del sonero. Sin embargo, apartando un poco el trasnocho y la intensidad vital. Joe Ruiz se dedicó con ahínco al gremio al que perteneció siempre. Luchó al lado de muchos de sus compañeros y alcanzó la Secretaria General de la Asociación Musical para el periodo 1993-1995. Falleció el 18 de Febrero de 1995, sin culminar su gestión gremial, pero dejando logros y proyectos de organización y protección al músico.
El querido vocalista, llamado por sus compañeros “El duro de la clave” pues respetaba mucho el sentido del ritmo, llegó a cantar al lado de Ricardo Ray y Bobby Cruz, Jhonny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente y José Fajardo. Con todos ellos dejo muy en alto sus condiciones vocales.
Nota: Joe Ruiz, ya quebrantado de salud, comenzó a grabar un disco de boleros, bajo el arreglo de Roberto González, el cual no pudo concluir. Esperemos que algún día salga a la luz publica, algo editado de este material, como un homenaje a quien en vida y aún después de fallecido es considerado uno de los mejores “soneros” de Venezuela “el duro de la clave” , JOE RUIZ.
Publicado por Asociación de Coleccionistas de la Salsa. (ASOCOSALSA) en 1:31 PM
martes, 13 de octubre de 2009
Efemerides de la salsa
Las Efémerides Salseras de octubre nos recuerdan que en este mes nacieron algunas de las figuras más importantes de la salsa como Ismael Rivera y Celia Cruz, pero también la partida de otros importantes salseros como Rafael Cortijo y Marvin Santiago…
Debuta “El Canario” José Alberto Justiniano con “La Típica 73” el 03 de Octubre de 1977 en el “Club El Corzo” en New York, USA.
Ismael Rivera “Maelo” “Sonero Mayor” “El Brujo de Borinquen” (Nace en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico el 05 Octubre de 1931). Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Kako y su Trabuco” y su Orquesta “Los Cachimbos”.tomadas de
Debuta “El Canario” José Alberto Justiniano con “La Típica 73” el 03 de Octubre de 1977 en el “Club El Corzo” en New York, USA.
Ismael Rivera “Maelo” “Sonero Mayor” “El Brujo de Borinquen” (Nace en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico el 05 Octubre de 1931). Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Kako y su Trabuco” y su Orquesta “Los Cachimbos”.tomadas de
Chamaco Ramirez
De los grandes soneros de todos los tiempos, hay uno que para mi es (era) sencillamente excepcional. Se trata de Chamaco Ramirez, por eso hoy quiero dejarles este trabajo tomado de salsajazz, espero que les guste tanto como a mi, tremendo trabajoPara muchos de los llamados “salseros de la mata” es fácil identificar el nombre de Ramón Luis Ramírez Toro, mejor conocido en el medio artístico salsero como “Chamaco Ramírez”.
Inicio acompañado de éxitos como cantante de la orquesta del recordado “maestro de maestros” Don Tommy Olivencia, a quien se unió a los 16 años.
De Chamaco, un boricua nacido en el pueblo de La Parada 26 de Santurce no solo podemos hablar de su trayectoria con Olivencia que fue en su primera etapa 1957 - 1971 y en un rencuentro musical en los años 1974 – 1976, ya que este sonero plasmó importantes trabajos musicales de alto relieve con la Alegre All Stars, Salsa All Stars, Kako, y por supuesto, su álbum en solitario. Basta pensar en clásicos de la salsa de la altura de "Trucutú" o "Planté Bandera", donde Chamaco posiblemente realizó su mejor esfuerzo musical, no obstante temas legendarios como “Casabe con longaniza”, “Este guaguancó” ( 1962 ); “Sabroso” y “¿Cómo te cayó?” ( 1967 ); “Guajira y montuno”, “Homenaje a los calvos”, “La china” y “La soga” ( 1971 ); “Doroteo” y “Pa'lante otra vez” ( 1974 ); “Casimira”, “Evelio y la rumba” y finalmente “Planté bandera” ( 1975).
Al repertorio de la orquesta “la Primerísima” de Olivencia aportó, entre otras piezas : “Pepe El Toro” y “El títere” ( 1968 ), uno de sus últimos trabajos fue su recordado dueto con el legendario José Feliciano con quien interpretó “Consuelo”. Entonces, ¿por qué no poner de relieve los logros de un sonero que dio importante contribución musical a la salsa? En pocas palabras, el enriquecimiento cultural de toda persona no puede estar supeditado a la visión que se pueda tener de la vida personal de un artista y mucho menos devaluar su condición humana en detrimento de su talento que merece el reconocimiento por su poca o mucha influencia en el mundo de salsa.La historia de la salsa seria inexacta sin nombrar el trabajo y el legado que sin duda dejo Chamaco para la posteridad enmarcado en su ingenio musical para la improvisación y el soneo. Chamaco Cantó lo que sintió, muchas veces se saltaba la clave y la emparejaba con su ingenio musical, siempre presto para cualquier desafío musical y debo hacer hincapié que mis hijos de 12 y 13 años dicen que lo consideran parecido a un rapero moderno debido a la facilidad de interpretar los temas en la improvisación.Su vida fue un poco desordenada debido a la adicción a las drogas, hecho por el cual mantuvo problemas con las autoridades de su tierra y las de Nueva York, se dice que su trágica muerte –caso que nunca se resolvió- fue debido a los problemas antes expuestos, sus compañeros de profesión en diversas conversaciones aseguran que Chamaco rompió todos los puentes con ellos y se dedicó al delito en la ciudad de Nueva york en la cual murió abaleado una madrugada del 27 de marzo de 1983, en el Barrio del Bronx.Ojalá los amigos de Salsajazz, puedan hacer rodar la bola en toda Colombia y en todo el mundo salsero y rescatemos el legado de este “grande” y olvidado de la salsa.
Inicio acompañado de éxitos como cantante de la orquesta del recordado “maestro de maestros” Don Tommy Olivencia, a quien se unió a los 16 años.
De Chamaco, un boricua nacido en el pueblo de La Parada 26 de Santurce no solo podemos hablar de su trayectoria con Olivencia que fue en su primera etapa 1957 - 1971 y en un rencuentro musical en los años 1974 – 1976, ya que este sonero plasmó importantes trabajos musicales de alto relieve con la Alegre All Stars, Salsa All Stars, Kako, y por supuesto, su álbum en solitario. Basta pensar en clásicos de la salsa de la altura de "Trucutú" o "Planté Bandera", donde Chamaco posiblemente realizó su mejor esfuerzo musical, no obstante temas legendarios como “Casabe con longaniza”, “Este guaguancó” ( 1962 ); “Sabroso” y “¿Cómo te cayó?” ( 1967 ); “Guajira y montuno”, “Homenaje a los calvos”, “La china” y “La soga” ( 1971 ); “Doroteo” y “Pa'lante otra vez” ( 1974 ); “Casimira”, “Evelio y la rumba” y finalmente “Planté bandera” ( 1975).
Al repertorio de la orquesta “la Primerísima” de Olivencia aportó, entre otras piezas : “Pepe El Toro” y “El títere” ( 1968 ), uno de sus últimos trabajos fue su recordado dueto con el legendario José Feliciano con quien interpretó “Consuelo”. Entonces, ¿por qué no poner de relieve los logros de un sonero que dio importante contribución musical a la salsa? En pocas palabras, el enriquecimiento cultural de toda persona no puede estar supeditado a la visión que se pueda tener de la vida personal de un artista y mucho menos devaluar su condición humana en detrimento de su talento que merece el reconocimiento por su poca o mucha influencia en el mundo de salsa.La historia de la salsa seria inexacta sin nombrar el trabajo y el legado que sin duda dejo Chamaco para la posteridad enmarcado en su ingenio musical para la improvisación y el soneo. Chamaco Cantó lo que sintió, muchas veces se saltaba la clave y la emparejaba con su ingenio musical, siempre presto para cualquier desafío musical y debo hacer hincapié que mis hijos de 12 y 13 años dicen que lo consideran parecido a un rapero moderno debido a la facilidad de interpretar los temas en la improvisación.Su vida fue un poco desordenada debido a la adicción a las drogas, hecho por el cual mantuvo problemas con las autoridades de su tierra y las de Nueva York, se dice que su trágica muerte –caso que nunca se resolvió- fue debido a los problemas antes expuestos, sus compañeros de profesión en diversas conversaciones aseguran que Chamaco rompió todos los puentes con ellos y se dedicó al delito en la ciudad de Nueva york en la cual murió abaleado una madrugada del 27 de marzo de 1983, en el Barrio del Bronx.Ojalá los amigos de Salsajazz, puedan hacer rodar la bola en toda Colombia y en todo el mundo salsero y rescatemos el legado de este “grande” y olvidado de la salsa.
lunes, 12 de octubre de 2009
por radio macarao
Pronto por Macarao 100.3 FM
MUY PRONTO ESTAREMOS SALIENDO AL AIRE POR RADIO MACARAO 100.3FM
LA EMISORA ALTERNATIVA Y COMUNITARIA DE LA PARROQUIA MACARAO Y ZONAS ADYACENTES, ESPERENNOS PRONTO DAREMOS LA FECHA EXACTA Y EL HORARIO.
QUEREMOS CONTAR CON SU AUDIENCIA, YO SABRE ESPRARLOS
MUY PRONTO ESTAREMOS SALIENDO AL AIRE POR RADIO MACARAO 100.3FM
LA EMISORA ALTERNATIVA Y COMUNITARIA DE LA PARROQUIA MACARAO Y ZONAS ADYACENTES, ESPERENNOS PRONTO DAREMOS LA FECHA EXACTA Y EL HORARIO.
QUEREMOS CONTAR CON SU AUDIENCIA, YO SABRE ESPRARLOS
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